Երեխաների համար երաժշտության ականջը նույնացնելը ոչ միայն այն հարցի պատասխանն է, թե արդյոք արժե երեխային երաժշտություն սովորեցնել, քանի որ երաժշտական կրթությունն ինքնին ոչ մեկին չի վնասում: Այս կամ այն չափով, երաժշտական ունակությունները ընդհանրապես և երաժշտության ականջը, մասնավորապես, բնորոշ են բոլոր մարդկանց, բացառությամբ նրանց, ովքեր տառապում են ծնունդից լիակատար խուլությամբ: Երաժշտական ականջի զարգացման աստիճանի բացահայտումը օգնում է պլանավորել երեխայի երաժշտական կրթությունը:
Unfortunatelyավոք, շատ երաժշտական դպրոցներում ընդունելության քննությունները հաճախ վերածվում են տեսողական ցուցադրման, թե ինչպես է անհնար երաժշտության ականջը ախտորոշել: Երեխային խնդրում են երգել ուսուցիչի կողմից ստացված անհատական նոտաները, ականջի միջոցով պարզել `ուսուցիչը միաժամանակ նվագում է մեկ նոտա, երկու (ընդմիջում) կամ երեք (ակորդ):
Նման ախտորոշմամբ երաժշտության համար ականջի մասին քիչ տեղեկություններ կարելի է ստանալ: Երեխան կարող է «կարոտել» ճիշտ նոտաները ոչ թե այն պատճառով, որ չի լսում, այլ այն պատճառով, որ չի կարողանում կառավարել իր ձայնը: Եվ որ ամենակարևորն է, այդպիսի մեթոդները շատ հեռավոր կապ ունեն երաժշտության հետ:
Ականջ երաժշտության և այլ ունակությունների համար
Երաժշտական գործունեության մեջ, լինի դա երաժշտություն ստեղծագործելը, թե երաժշտություն կատարելը, թե ընկալելը, երաժշտական ունակությունները դրսեւորվում են բարդ ձևով, ուստի անհատական ունակությունների մեկուսացված ախտորոշումը դատապարտված է ձախողման: Իսկ երաժշտության ականջը ինքնին բարդ երեւույթ է, որը ներառում է բազմաթիվ տարրեր: Սա սկիպիդար լսողություն է, տեմբր և դինամիկ, բացարձակ և հարաբերական լսողություն:
Երաժշտության մեջ իմաստի հիմնական կրողը բարձրությունն է, և կարևոր է ոչ թե մեկ ձայնի բարձրությունը, այլ տարբեր ձայնի հնչյունների համադրությունը: Նրանց հարաբերակցությունը ձևավորվում է համակարգի մեջ `ռեժիմ, որը թույլ է տալիս ընկալել տարբեր բարձունքների հնչյունների համադրություն` որպես որոշակի իմաստի արտահայտություն: Այս ունակությունը կոչվում է մոդալ զգացողություն և երաժշտական ականջի հիմքերից մեկն է:
Երաժշտությունը զարգանում է ժամանակին, և տարածական կոորդինատը (բարձրությունը) չի կարող դիտարկվել ժամանակային կոորդինատից (ռիթմից) մեկուսացված, հետևաբար, մոդալ զգացողության ախտորոշումը պետք է զուգորդվի ռիթմիկ զգացողության նույնականացման հետ:
Ձայնի և երաժշտական ռիթմի իմաստային ընկալումն արտահայտվում է երաժշտական ականջի ակտիվ դրսևորումով. Տեմբրերի ներկայացումից հանված և այս տեսքով հիշողության մեջ պահվող մեղեդու տեսքով վերացական երաժշտական և լսողական ներկայացուցչություններ կազմելու ունակություն:
Ախտորոշման մեթոդներ
Երեխայի երաժշտական կարողությունը դուրս բերելու լավագույն միջոցներից մեկը `նրան երգ երգել հրավիրելն է: Սա կլինի երաժշտական ունակությունների բարդ դրսեւորում ակտիվ երաժշտական գործունեության մեջ: Երեխային երաժշտական գործիքի վրա ուղեկցելիս կարելի է պարզել, թե ինչպես է նա արձագանքում նվագակցությանը. Ռիթմը համընկնում է, բանալին է ընկնում, և եթե ոչ, փորձում է ուղղել այն ՝ «փնտրելով» անհրաժեշտ հնչյունները ձայնով
Արդյունքները ճշգրտելու համար անհրաժեշտ է կիրառել լրացուցիչ մեթոդներ:
Մոդալային զգացողությունն ախտորոշելու համար կարող եք նվագել մեղեդու երկու տարբերակ `կայուն վերջավորությամբ և անկայուն: Թող երեխան ընտրի, թե այս մեղեդիներից որն է ավարտված, և որն է ուզում շարունակել:
Ռիթմիկ զգացողությունն ախտորոշելու համար կարող եք նվագել մի շարք երաժշտական բեկորներ `տարբեր ռիթմիկ կազմակերպվածությամբ (երթ, վալս, պոլկա) և հրավիրել երեխային ազատորեն շարժվել երաժշտության ռիթմով:
Երաժշտական և լսողական ներկայացուցչությունները վերացնելու ունակությունը բացահայտելու համար հարկավոր է նվագել այն մեղեդիները, որոնք երեխան հավանաբար բազմիցս լսել է («Անտառում տոնածառ է ծնվել», մուլտֆիլմերից երգեր և այլն) և հրավիրել երեխան անվանել դրանք:
Ընդհանրապես երաժշտական ունակությունների և, մասնավորապես, երաժշտական ականջի այս նույնացումը հնարավորինս մոտ է իրական երաժշտական գործունեությանը և սա է դրա արդյունավետությունը:
